可是唐海看见他的第一眼，就知道他不是陈山，他的气质和陈山完全不一样，美丽又强大，眉眼里带着沉稳的温柔，耳边戴着一个耳钉，他有些嫌弃地看了一眼唐海：“我叫阿山。”
唐海有些分不清虚妄和现实了，他看了很久阿山的脸，然后说：“我是唐海。”
阿山皱了皱眉头，很诚实地吐槽：“唐海？好土的名字？像那种乖乖读书仔的名字。”
虽然阿山嫌弃他名字土，唐海却突然心情放松了好多。
这是唐海第一次看到虚妄里的阿山，也是唐海真正意义上和阿山的初见。
阿山在陈山离去的那一刻鲜活，他好像只是为了唐海纯粹的爱而生。
作者有话要说：戏中戏继续，哎，不虐真的不虐，陈山不值得，阿山值得。
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第5o章他好会哭
这场戏拍完，翁道衡有一种身心俱疲的感觉。
唐海的人生太苦了，苦得他这个演戏的人有些接不住，尽情尽兴地拍戏对一个好演员来说既是享受，也是折磨。
角色的痛苦寄生在演员的灵魂上燃烧。
和任野不同，任野演a线里的阿山和b线里的陈山是需要分别做两次心理预设的，因为阿山和陈山是割裂开来的，不能混着用类似的感觉和经验去摸索。
和翁道衡去演唐海只需要做一次心理预设，因为a线的唐海和b线的唐海是同一个人不同的两面，不完全割裂，可以演出不同，但绝对不能演出两个人的感觉。
a线的唐海是他的内里，b线的唐海是他的外相。
两条虚实并行的唐海在剧情里平行展，而他们身上的痛与爱需要翁道衡这个演员去塑造，去共情。
他需要在唐海幻想里真情实感地鲜活，真实地挣扎和痛苦，a线的唐海和b线的唐海不会互通他们的痛苦。
但是翁道衡需要演出内里双倍枷锁的感觉，翁道衡常常演完有一种透不过气的感觉。
他确实很擅长演完出走这种戏中状态，但是他还是选择保持了一丝唐海戏里内心的酸胀感在戏外，方便下次更好地入戏。
和任野饰演的陈山因为戏里的状态太足了，翁道衡演着演着就完全忘了自己自己是翁道衡，唐海的愤怒和耻辱在他体内燃烧。
任野抱着他的时候，他挣扎的力度完全忘了技巧，那一刻他只是单纯地恨陈山，将陈山推倒撞在茶几上的那一场戏，任野在戏里真的受伤了，他的手在被撞倒的时候擦上了尖锐的角，疼得“嘶”了一声。
但是任野没有叫停，而是一副恍然未知的模样和翁道衡继续演戏，现在这场的状态和情绪是两个人最好的一场，于是任野忍着疼和翁道衡演了下去。
当翁道衡用唐海的神情对他说那些扎心的话来决裂，任野哪怕知道是假的，也感觉到疼。
他觉得自己真的变成了陈山，看着翁道衡脆弱伤人的神情，他想：是我让他这么痛苦。
他有了货真价实地伤害了别人的歉意，他觉得陈山这个角色太纠结和分裂了。
他不是那种回避选择型的懦弱人设，因为不选择而伤害别人。
和传统的那种“不想选择，什么都想得到”而伤害别人的渣男类型不同，陈山是攻击性的那种，他很清醒并且从来没有做过选择，一开始他就选好了。
唐海是他主动接近的，萧晓燕也是他主动恋爱的，他看起来是个操纵感情的高手，可是他却在中间疼痛挣扎却保留理智。
他清醒地明白唐海被欺骗就会失去，可还是选择欺骗，可是结果到来的时候又因此真情实感地感到疼痛。
越清醒，越主动，越受伤。
陈山的人格也是病态的，伤害别人刺激别人的痛反过来应激自己彻骨的疼痛，他没有挣扎过什么，没有被迷惑过什么。
每个选择都是他自利人格主导下做出的，陈山看起来像是那种清醒得好像没有心的人。
可实际上陈山有心。
任野演陈山的时候，他就觉得陈山比唐海更像一个正统的“神经病”。
他想得到什么就像个孩子一样去争取去得到，哪怕从开头就知道结局。
就像他明明在一开始就知道和唐海在一起会有怎样惨烈的结果，他在唐海献完向日葵的那天还是喊住了他，轻佻地喊他“哥哥”。
开局多轻松，结尾就有多惨烈，这是陈山这段感情的心路。
即使拍完了，任野坐在椅子上心情也是沉重的，陈山的泪不流了，他的眼泪却没有因为戏结束而停止，拍完戏他孤身一人坐着无声地流眼泪，他觉得自己有点走不出来。
这和阿山的不一样，阿山和唐海的心没有分开过，是现实和虚妄的生死交界让他们离别，属于唯美be美学。
可是陈山活着，活到长命百岁，唐海也不会要他了，他和唐海在一个世界，却拥有最远的距离。
永别不是生死，而是放下。
等到唐海释然，他们的感情分量在唐海心里就会像白开水一样淡。
这个时候，下了戏的翁道衡带着唐海的表情走了过来，任野突然有了一种失而复得的感觉。