伊莎贝拉拿起一张画卡，深深吸了一口气，可是还没有打开就放下了。
“……还是你先看吧，我怕我承受不住打击。”
哪怕布会上大家反应看似不错，可是对于她们是否一定会有下订的决心，伊莎贝拉也没有绝对的自信。
就好像她认为旗袍很美，但仅仅是抱有一种欣赏的态度，自己却不会穿——差不多是这个道理。
说到底这些衣服的风格跟她们平时穿的太迂回了，她只希望能够透过这场布会打动她们，让她们接受一些崭的元素。
她付出了太多的金钱和心血，把自己的前途押在这场布会上，别忘了她还在负债，要是这次不能翻身的话，希莱尔前途坎坷。
布兰登太太本来想安慰她，却说不出任何安抚的说话，因为她自己也紧张极了。
她也学伊莎贝拉那样深呼吸，从桌面上随意挑了一张画卡，打开看一眼再盖上，然后拿起第二张画卡。
要不是环境不许可，伊莎贝拉恐怕已经坐不住在来回踱步了。
当布兰登太太看完最后一张画卡，她屏住了呼吸：“怎样了？”。
布兰登太太没有立即回答，而是拿起茶杯喝了一口，如果伊莎贝拉不是过分紧张的话，就会现她拿着茶杯的手正在抖震。
“噢拜托！给我一个痛快吧！”她嚷道。
女裁缝缓缓放下茶杯，正色道：“布朗特小姐，我很遗憾地告诉你——”
伊莎贝拉的心情一下子掉到谷底去，甚至开始怀疑自己在哪里出了错。
然而，布兰登太太在下一刻化严肃为笑容：“我们必须多请一两名裁缝，那么你得有心理准备工作室的开支要变大了。”
——因为路易斯维尔马上要掀起一阵“希莱尔”风潮！
第27章
◎上升的知名度。◎
【一更】
伊莎贝拉和布兰登太太点算了一下，在二十二位来宾里面，有十五位表达了购买的意愿，而查询度最高的三件礼服分别是水墨画风的渐变纱裙、上白下黑的窄身裙还有吊带黑裙。
最后那件雕花秀服的查询程度还不如伊莎贝拉自己穿的那件，布兰登太太还以为自己数错了，又数了一遍，但结果还是一样。
“可是……这不合理啊？”布兰登太太喃喃自语。
最花心机做的一件衣服居然不是最受欢迎的？那心机不就白费了吗？
但是她们当时的反应明明很好的啊，怎么会这样？
“没什么合理不合理的。”伊莎贝拉的反应倒是很平静。
对伊莎贝拉而言，这在意料之外也在意料之中。
如果以现代的审美眼光来看，这系列礼服的受欢迎程度说不定会恰恰相反，但现在是1917年，这样的设计对她们来说是前所未见的，而事实是并不是每个人都像伍德女士那样大胆，勇于尝试的事物，那么还是以自己熟悉的东西最保险，就像裙子七号及八号，风格及轮廓跟她们穿过的裙子最相似。
只要伊莎贝拉愿意，她也可以设计出贴近现时潮流的款式，那样肯定会更好卖，但要是这样的话，她又何必大费周章办时装秀呢？
时装秀的本质是呈现设计师的概念想法，在衣服、妆、场地甚至音乐上展现出设计师的灵感和创意。在时装秀上展出的服饰叫秀服（sho-pieces），它们的作用不在于出售而是让观众留下最深刻的印象，带动一季的流行趋势，并且明确表达该品牌的设计师与创意总监的视野。
这么说吧，展示的设计是一种艺术品的穿戴形式，因此常常能在时装秀上见到一些夸张得难以理解的服饰，因为走秀款通常不会出售，大众只能看得到却买不到，在网店及实体店出售的款式是走秀款的可穿着版。
伊莎贝拉认为时装设计师就像哲学家，他们的任务是要刺激人们，让人们得以看见不同的事物。可能人们不想买她的衣服，或者不认同她的理念，但他们也许会去考虑尝试点不一样的东西。
这就是时装秀的存在意义。
所以伊莎贝拉办时装秀的主要目的不在于促销，而是在于向人们传递希莱尔的概念，在时尚史上添上不一样的一。
这场布会给伊莎贝拉带来最大的收获不是金钱，而是口碑和印象——出席过布会的人应该都对希莱尔有了一个初步的认知，以后想要定制衣服都会想起他。
——也许不会考虑他，但是总会有一个跟希莱尔有关的印象在脑海中闪过。
而露肩、渐变及雕花这三大元素就是她想要带给大家的“刺激”。就像保罗·波列的希腊长袍和哈伦裤，它们成为潮流了吗？并没有，恐怕波列先生自己在设计的时候也没有奢望过它们会大受欢迎，但它们表达了设计师的灵感，这些灵感构成了保罗·波列的个人风格，即使在百年后也被人记住。
时尚是不会自己进步的，靠的是设计师们一直带来崭的东西，制话的潮流。
现在谁都料不到数年后将有一股f1apper风潮席卷全美，摩登女性剪去长，穿着露出小腿的短裙，时尚比股市还难捉摸和预测，谁知道现在这些看似不入流的东西什么时候会成为主流呢？
因此看见人们愿意尝试她的东西，伊莎贝拉是很欣慰的。
希莱尔做的是“私人定制礼服”，重点是客制化，按照客人的要求在秀服上作出一些修改，变成她们喜欢的款式，所以最后呈到客人手里的裙子跟布会上的秀服不会是一模一样的。