[歌曲]“啊……再看我一眼，你再看一眼。无论到何时何地，都不要不理我！”
完盛撕心裂肺的喊道：
[歌曲]“啊……不要离开我，不要抛弃我，就这样、在一起吧！”
完盛已经把嗓子喊哑了，他只好拿起了长萧，吹奏了起来。
那悠悠的箫音，曲声婉转，百折凄凉……
突然，陪嫁丫鬟夏莲惊慌失措地跑进了大厅，大喊一声道：“不好了…不好了…我们找不到大少爷了……院子里…全都找遍了…就是找不到……而且小姐…不…新娘子…也不见了……”
大家赶紧奔出虞府大门，四处寻找。
可是，到处是漆黑一片，哪有什么新郎、新娘的影子。只听见寂静的深夜里，传来了一声空灵的歌声：
[歌曲]“啊~不怕相思苦，只怕你伤痛，怨只怨人在风中，聚散都不由我。
啊~不怕我孤独，只怕你寂寞，我要陪你、天长地久。”
秋风萧瑟。
北方，又传来了“呜呜”的声音，分不清是风声，还是人的哭声……
【第二卷完】
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注释
[1]我对《不要走》歌词的一点感悟：
《不要走》是一日本歌曲，它的中文名字是《秋意浓》，我在第12o章中已为大家展示过。
这歌，在我年轻的时候就已听过。那时还不懂，心想，为何要把歌曲写得如此地凄凉？到底有什么事儿能让人撕心裂肺的痛？现在的我，在经历过几次生与死之后，便理解了。
（1）这歌，只有作者玉置浩二来演唱，才能唱出它的真谛。
浩二的演唱具有美国黑人的演唱特点，唱歌很讲究“strugg1e”，他对于感情的表达是很真实奔放的，从来不遮遮掩掩的。如Fun，该叫的时候就叫到灵魂出窍，如souL，能延绵长音的时候便抽丝剥茧……
但玉置浩二作为“隐忍”的大和民族，在表达情感上更倾向于“不露声色”，这便使得他在演唱这歌的时候，有一种“极复杂”的深奥在里面——乍一听是“悲伤”的；再听一次，就感到他的音色里有一种不寻常“快乐”。
这正是我这卷小说里，主人公完盛想要的感觉——
完盛虽然得到了已是死人的小师妹，是悲切的；但他的内心深处又是快乐的，因为他最终还是得到了她。这正是先秦《大车》里所说的“榖则异室，死则同穴”的目的，完盛已经达到了。
我用这歌来还原主人公在故事的结束——哭泣时的“恍惚”，仿佛他是后知后觉自己哭到失去视觉，其实是精神失常。
不管听了多少遍，我总是感觉玉置浩二是“痛并快乐着”唱完这整歌的。
我的第二卷故事，就是为这《不要走》配置的。这对于主人公完盛来说，应该是特别特别特别“浪漫且幸福”的一件事，足以感动到泪流满面，你在天堂，也别无他求了吧！
（2）对于编曲及混音的看法
玉置浩二作曲，色彩上其实是很悲伤的。主歌部分大多是把和弦分解了，制造了一种流动性。不过，偶尔也有一些明亮的感受，比如他唱“但是呢，不是因为悲伤什么。”的时候，整个和弦又很温暖。在临近副歌开始，便越来越强烈，虽然副歌开始过渡了“亮”的感觉，但弹得特别用力，真的很应验了那句“越是美好越怕失去”的感觉，让人感觉是一种温柔的疯狂。
开头的长萧，音色太好，这歌这么成功，我觉得跟这段so1o脱不开关系。不过弦乐组也非常地给力，烘托出了整个迫切的气氛，而且也使得这歌的情感更加地复杂和深奥。在中间部分，突然出现的竖琴和歌里很多洞穴在滴水的音效，使这歌锦上添花。玉置浩二的声音和唱腔，更是做到了空灵、孤独，让人感叹不已。
（3）我对原词翻译的一点看法
其实，很多歌的感情你听到的都是“旁观者清”，你觉得这歌很悲伤，殊不知主人公是“幸福的”。如果在创作时把逆操作用得很妙，作品就会很“神”。国内的音乐（包括港台）都很缺这点，这就是为什么我们的音乐总相对“肤浅”。
说到快乐，“你”就想不到用阴暗去表现，所以“你”的音乐都很“梦幻理想主义”，而现实是复杂而矛盾的，这点日本或美国倒是很明白。
我看到网易云翻译的第一句“目之所视，一片荒芜，泪已无可自抑”时，就感觉非常地出戏。其实，原歌词本身是比较白话的，你完全没有必要把他文言化，这又不是俳句；包括后面的“时序翩然错乱，心已渺然无踪”，更费解的是去用“翩然”一词，很不搭原文嘛？更可怕的是“不若不相识，不若不相识”完全不是在翻译了，已经是彻底地在“填词”了。
当然，任何一诗词歌赋，也不管是中国的，还是外国的，一万个人有一万种理解，一万个画面。但如果不能与原创心意相通，就只是在自我陶醉罢了。没有真正的共鸣，原作者不就浪费感情了吗？
无论是乐评也好，翻译也好，其目的是帮助所有的人更好的用更对的视角，一起去感受，让听众和歌手在同一个时空里共鸣。而不是利用别人的作品来标榜和炫耀自己听的音乐好，听的音乐多，知道的多，文采好，甚至写出“乌托邦般多重维度”的晦涩而又莫名其妙的词句。
最后，感谢玉置浩二、松井五郎等艺术家，给我们带来美好的体验。
（4）《大车》先秦。诗
大车槛槛，毳衣如菼。岂不尔思？畏子不敢。
大车啍啍，毳衣如璊，岂不尔思？畏子不奔。
谷则异室，死则同穴。谓予不信，有如皎日。