“和我在成都的街头走一走。”
“直到所有的灯都熄灭了也不停留。”
“你会挽着我的衣袖。”
“我会把手揣进裤兜。”
“走到玉林路的尽头。”
“坐在小酒馆的门口。”
副歌部分到来，一点点堆叠起来的情感在此刻得到了充分的抒。
台下的观众们被这股浓烈的情感影响，在不知不觉间已然沉浸其中。
最直观的表现，就是大部分观众，已经闭着眼露出了一副享受的模样。
见到观众们如此表现，众星忍不住暗暗心惊。
如果是一个人在安静祥和的氛围下听歌，那么沉浸在歌曲勾勒的氛围中其实很正常。
可如今这么多人，拥挤在臃肿的空气中。
却依旧能表现出这幅姿态，就不正常了。
众所周知，不管什么场合，人只要一旦多起来，那么就必然会造成空气流通的不畅。
进而导致人们呼吸时感到胸闷。
但现如今，台下的观众们却无一人露出那种样子。
这说明他们精神上对歌曲的注意力，已经过了对周围环境的感知。
歌曲还在继续，顾帆一边唱，一边向着舞台的前方行走。
几个辗转腾挪，就俨然走到了离观众十分近的位置。
看到这里，叶昊然顿时双眼瞪大，为之一愣。
任何行为举动的背后，都有一套其自己的逻辑所在。
一般情况下来讲，为了方面摄影，歌手们都会站在舞台的最中央。
如果一个歌手走到了舞台上离观众们最近的位置。
那么就只存在一种可能。
这歌的传唱度比较广，粉丝们都会唱。
歌手本身，准备向粉丝们递话筒，邀请粉丝们一起。
从架势上来看，顾帆想做的就是这个。
可那也要歌曲的传唱度广不是！？
你这还是第一次唱的新歌，就这么干？
这不是既给观众找麻烦，也给自己找麻烦吗！？
事情还没有生，叶昊然不希望顾帆那么做。
可此刻舞台上的人不是他，他没有办法替顾帆做决定。
无可奈何，他只能在台下眼巴巴的看着，祈祷顾帆千万不要做傻事。
“和我在成都的街头走一走。”
“直到所有的灯都熄灭了也不停。”
“和我在成都的街头走一走。”
台上，顾帆的歌声依旧。
方才叶昊然认为新歌根本就不可能把话筒递给观众们。
让观众们来演唱。
可现在这几句唱完，他就狠狠地挨了两巴掌。
一巴掌是现实打的。
而另一物理意义上的巴掌，则是他自己打的……
粉丝们对一歌熟悉，是传唱度高的外在表现。
可细细探究，怎么做，才能做到传唱度高，让粉丝们熟悉呢？
答案无非两种。
——旋律简单与单曲循环。
要么在旋律上简单，让人一听就会。