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“知道为什么一开始我就夸你的字好吗？”
讲解时间，先生随手一挥，林意第一次临摹的字帖就出现在桌子上。
林意看着第一次临摹的作品和现在临摹的作品，明显看出了巨大的差距和区别。
“是因为我第一次写得比普通人好吗？”
“比普通人差多了你。”先生调侃道：“但有一点你做得很好，你写出了自我。”
“所以我才说你的字好，能看到你。”
林意还是有些半知半解。
刚开始林意真以为写得不错，才得到先生的夸奖，结果呢。
只是表达了自我。
“我和你最大的不同就是境界不一样，审美不一样，你以为你看的是字。”
先生摇头接着说：“但其实我看到了你书法中平淡天真的美感，而你的眼中只有长得好看的好字，初学者都这样，生怕得不到认可，所以下意识认为自已的字写得零零落落。”
“一点都不好看。”
“反观书法呢，我们所追求的最高境界讲究的是平淡天真的美，我认为每个人都有自已的个性，每个人的手持毛笔表达出来的价值和情绪都不一样。”
到这林意就很想问一句，既然书法讲究的是平淡自然，表达自已的个性，那还练什么，直接写就行了。
“我知道你在想什么。”
先生那睿智的双眼几乎瞬间就看透了林意：“随性的书写确实能表达你的情绪和性格，但同时现在的你应该也发现了。”
“人都是矛盾的，你一开始根本就控制不住矛盾的状态下，来在宣纸上留下痕迹。”
“所以你真的能写好字吗？”
林意看着两幅临摹的字帖陷入了沉思。
矛盾就在于林意想要书写出意义上的好字，哪里顾得上书法的技巧，矛盾从落笔直到结束。
真的是自我本性的呈现吗？
不论从哪个角度来解释，林意都找不出反驳先生的话。
“不能，”林意沮丧的问道：“那先生什么叫平淡天真呢？”
先生拍了拍林意的肩膀：“只有当你把技术练得足够纯熟，你会慢慢发现技术对你的束缚会越来越少，直到自然而然地融入体内。”
“当一个书法家的性情和他的字，融为一体的时候，你就成为了自已的真神。”
“那个时候的你，是自我实现的状态的你，下笔流畅自然，毫不犹豫。”
“而看到这幅字帖的欣赏者，透过这些字帖的文字看到背后书写人的情绪。”
怪不得，林意第一眼看到并选中苏轼的字时，自已会这么想临摹。
临摹《祭侄文稿》时的悲痛，《兰亭序》的优美，他们带着书写者的情绪和个性，跨越时空来到林意面前。
同时林意也发现了一个事情，那就是华夏文和其他文字最大的不同。
那就是书法可以自成一道，跨越时间和空间传承而来，其余的文字大多只能用做交流使用。
完全没有所谓的道在里面。
“你要走出自已的道。”
说完先生一拍林意的脑袋，意识瞬间来到了书写《兰亭序》的王羲之身上，他如同第三者，只能完全感受却不能亲自书写。
直到整篇字写完。
林意又来到颜真卿身上，悲伤痛苦瞬间席卷而来，让他都忍不住落泪。
那涂涂改改的字此刻已经不只是字，而是心血的凝练。
草圣张旭，闲淡悠远的黄庭坚，删繁入简，由动到静的弘一法师等等。
一个个历史出名的书法家，林意都一一附身去感受他们书写的情绪。
不知过了多久，林意紧闭的双眼睁开，长长地出了一口气，仿佛吐出的那口浊气里，有着人间的百般滋味。