空空如也。
嗯？
怎么新增了一条VR动态？
人们戴着VR设备，疑惑地选择登入虚拟空间。
眼前一花，他们前方出现了一个巨大的舞台。这个舞台异常真实，空气中的尘埃，灯光的角度，乃至主唱衣服上波光粼粼的金属闪片，都像真的一样。
许多人甚至下意识低头看自己的双手，他们看到自己的虚拟形象，才能确认自己并非身处现实之中。
VR世界可以不关注现实逻辑，随心所欲地实现幻想，所以大多数虚拟乐队的舞台设计都脱常理。
然而作为一个老人家，乔尼看到那些热门的VR现场后，简直想要爆粗口。
这都是些什么玩意？反物理学的舞台道具比比皆是，还有那些毫无来由突然出现的灯光效果，槽点满满。最近的舞台设计更是同质化严重，流行糊上厚厚的滤镜，在台下看去每个乐手都像假人，笼罩着圣光。
乔尼拒绝用那种设计玷污他的美学，在迈克尔的协助下，他使用传统的设计方法，在虚拟世界中设计出了一个异常真实的舞台。
歪打正着，这样的风格居然成了他们无可替代的特质。
台下的观众觉得非常新奇，他们努力眨了眨眼睛，没了圣光和滤镜，他们仿佛第一次看清楚台上乐队的模样。
真是清晰啊，台上的主唱蹲下来与他们互动，好像就在他们的眼前，他们不由自主地伸出手与虚空的影像击掌，甚至能数清楚他的睫毛。
乐队的虚拟形象并不是迈克尔凭空创建，而是科学模拟出的他们长大后的样貌，所以虽然那张脸不如那些人造美人漂亮，但就是……
人们找到了那个词：舒服。
就像他们充满真实感的舞台一样，他们的脸也是现实中人类的脸。像是天然的珍珠，不如人造的亮和圆，却让人油然而生一种珍视的感情。
有些人终于反应过来，开始调出通讯软件给朋友信息。
【快去看那个匿名账号！】
【破解了青鸟宝藏的那个！他们居然也是一支乐队，还了歌！】
收到信息的人第一时间都很怀疑。
【什么情况？那还是一支乐队？】
【刚注册的匿名账号，原来不是小号啊？】
他们点进了链接，也立刻被眼前乐队独一无二的风格所吸引。
那些比较资深的摇滚爱好者能看出名堂：“复古的舞台设计，现在会这门手艺的不多了，恐怕下了大功夫去钻研。”
“乐器也很复古。”观众在弹幕讨论，“经典三大件，加上键盘。”
并非只得其形，并非只是拙劣的模仿，台上的主唱一开口，就彻底将观众带回了2o世纪。
不一样，他们和那些所谓“怀旧风”的模仿秀完全不同。那种上世纪摇滚明星的风范难以模仿，那是被无数舞台磨砺出的光芒，是被全世界的崇拜所浸润过的自信。
没有精心设计的唱跳动作，但威廉举手投足间的那种松弛感，在舞台上闲庭信步的姿态，就是当今音乐人可望而不可及的境界。
他游刃有余地唱着，他唱了近百年，歌唱对他来说已经如同吃饭喝水一样自然。他举重若轻地唱着，随随便便就在歌曲中加入无数个丝滑的转音。
他垂眸去看台下，他只能看到数字模拟的假人，但就像是看到了真实的观众一样，他抬了抬嘴角。
那笑容有点温柔，又带点狡黠。这个主唱横空出世，他的眼神中仿佛包含了万千个秘密。
隔着网线和时空，观众看到了那个微笑。他们痴痴地看着，眼睛离不开他。直到耳边滴滴的警告声响起，他们才现自己的心脏在疯狂跳动。
许多人终于明白了，为什么在身临其境的VR时代，依然有无数人在反复观看上个世纪的舞台录像。
没有aI特效，没有机器人伴演。只是一个人，一歌，就足以俘获所有人的心，这就是传说中的个人魅力，这就是传说中的巨星光环。