燕都电影制片厂内，经过数日拍摄，前面文戏部分一场接一场地拍完。
每场戏都精雕细琢，整体质量很高。
影后蔡璇确实是演技保证，为文戏部分增色不少。
她和姜元宝拍母女戏很有默契。
两人站在一起，让人倍感惊艳，台词质量也很高，戏剧冲突十分精彩。
当身份揭露时，冷不丁一开口，能吓人一跳。
前面的文戏进展非常顺利。
剧组从17日正式开始拍摄牡丹坊内的舞蹈戏。
牡丹坊之战是全片最华美的一场戏。
无论怎么修改剧本，这场耗资巨大的戏始终保留，可见蒙导对这场戏的喜爱和重视。
单是牡丹坊的搭建就花费了两个半月的时间，去乌兰国前就开始施工，先做成1：1的图，然后在电脑上绘制，最后再搭，还租用了燕都电影制片厂最大的四号棚。
如此重视，在舞蹈的选择上自然是反复研讨修改。
全剧组开了不止一次会议。
其实剧组一开始定的舞蹈不是《仙人指路》，而是汉代的《盘鼓舞》。
后来大家在拍戏闲暇时间经常讨论，也和编舞老师商讨。
蒙导甚至专门询问过姜元宝的意见，让女主角参与讨论，毕竟是女主角亲自表演嘛！
而且姜元宝确实相当专业，也有独到的想法。
最终蒙导拍板，做出修改。
这不在于舞蹈难度。
姜元宝会赵飞燕的掌上舞，当然能把盘鼓舞跳得很出色，这难不倒她，甚至很容易。
问题在于这是一部武侠片，绝对不是歌舞片。
歌舞要为武侠服务。
这点毋庸置疑。
姜元宝的想法也很有道理。
“盘鼓舞是汉代舞蹈，距离现代时间太久远了，和现代舞者表演的古典舞有很大差别，观众能否接受是个问题。自己觉得很好，观众接受不了，看不懂，肯定不行。”
“我们常说曲高和寡，就是这个问题。”
“这种商业大片不能选观众不熟悉也难以理解的古代舞蹈，会让观众观影时觉得吃力，属于费力不讨好的类型。那样太冒险了。”
“盘鼓舞美不美？”
“以我的专业观点看，当然很美，而且是老祖宗传下来的文化遗产之一。”
“但关键是普通观众和专业舞者的审美是一样的吗？”
“我们不能高估观众的审美，最后再来一句这届观众不行，不能这样吧！”
“最简单的一点，观众喜欢看翻跟头，你有办法吗？你就得给他翻跟头，不能对着干。”
“你非要用手、膝、足拍击蹈击盘鼓，国内观众能否欣赏，这真不一定。”
“因为大部分观众肯定没听说过这种古代舞蹈，也没看过，欣赏一种舞蹈要有个过程，不是你觉得观众能欣赏，他就肯定欣赏。”
“如今舞蹈界确实有复原古代舞蹈的种种尝试，但这肯定不是目前的主流舞蹈。”
“我们没法做出准确的预判。”
“更不可能搞一个问卷调查，问观众喜不喜欢？这不可行。”
“还有牡丹坊的场地空间也需要得到充分利用，不然何必斥巨资搞那么大场景？对吧！”
“盘鼓舞仅仅需要几个盘子和鼓就能表演，占用空间不大。那么大空间不是很浪费吗？它不像古典舞里的云门大卷能充分利用场地的宽度以及高度，连翻两三下就横跨整个场地。”
“盘鼓舞做不到，真做到了，那就不是盘鼓舞。”
“它是有些跳上跳下的动作，也有腾空跳起飞舞长袖等等，但终究只是在几个盘鼓之间来回跳，舞蹈的发挥受到很大限制。”
“虽然这种舞蹈很新奇特殊，但说到底就是在舞蹈中加入杂技，比如金鸡独立，踩鼓下腰，按鼓倒立之类，还有俯身摩击鼓面，跪倒以足趾巧妙地蹈击盘鼓，舞姿各异，说它优美矫健也是可以的，问题是它的攻击性确实不太足，就是欠缺了武侠味，和武术打斗的联系不够紧密。”
“像这些虎跳倒立和腾踏纵跃的动作是有难度，需要对身体有极强的控制能力，才能做到高纵轻蹑。但这些看起来仅仅是细节上的小技巧，再加上编钟，可能很有汉代宫廷的那种味道，就是赵飞燕那个味，但武侠味就严重不足。”
“就算我真的跳成了赵飞燕本尊，那味道也不对呀！”
“毕竟我们这是一部唐末武侠片，不是汉代歌舞片。”
“片中跳舞不是只为了跳舞。”