这一段大概是江姐要离开重庆，和地下成员接头。
两人说话洪亮，掷地有声，情感丰富，丰富到十分做作。
当然这种夸张的语气更能表现情绪，帮助观众了解剧情。
她们恨不得每一个字每一个音节都充满高低起伏的音调变化，似乎要把所有的情感和没有表露出的情感都杂糅出来。
对于有通感症的张辰来说，眼里看见的可真的是五彩斑斓的黑。
然后就一言不合地又开始唱了起来。
其实张辰还挺喜欢的，观众们也喜欢，所谓欣赏艺术，看视频，看表演，就是把平常生活表现不出来的场景都代入进去，这也是大家共鸣和喜欢艺术的原因。
平常的生活，交流根本不可能这么浮夸，习惯了商家，店员们讨好的语气，服务的态度，习惯了上班时，上学时，对上司，老师书面式，拿腔拿调的语气，习惯了和朋友间嬉戏，互相埋怨的语气。
恋人之间……这个太恶心了，什么语气都有，而且没营养，不具有参考价值。
张辰摇了摇头，他不喜欢被带节奏，虽然观众们喜欢，但不能激动，理智地演好自己才是要的。
不少人看这段剧情皱起了眉，又慢慢地舒缓了些，眼神被舞台吸了进去，关注接下来的展。
随歌起随歌落，第二场开始了。
新登场的小伙子打趣了一下主演。
一歌简短介绍了一下男主角，甚至把原着里双枪老太婆的形象安给他。
大家都喜欢拿双枪老太婆来调侃，殊不知最官方的双枪老太婆就是指这里的，不知出处的大有人在，至少在别人谈起时能有些底气和见识，不然遇到懂的人，还不闹笑话。
匆匆两句对白，就把男主角说死了，然后一歌就把他和双枪老太婆的戏份交代了。
真好，演员都不用找。
第三场，张辰终于上场了，这一幕他充当革命群众，跟随江姐。
“临时要合唱啊，辰哥，没问题吧。”同伴问他。
张辰点了点头，刚刚导演过来说要由部分合唱团的人带着他们唱，直接把舞台剧改成歌剧了。
“没问题，红缨枪和大砍刀，你要哪个。”张辰比较在乎这个。
“大砍刀吧，红缨枪像娘们使的。”大学生扭捏了下。
唱完歌，江姐和演司令员的开始对话。
他们每说一句话，大家的脚步就向谁靠近一分，不是重重的跺地声，是布鞋的沙沙声，整齐而响亮。
台下的观众经过三场的剧情才渐入佳境，明白了江姐现在的情况和背景。
他们吞咽着口水，消化着台词和歌词，与台上的人共情。
“千重苦，万重恨，莫压在心头，莫压在心头，莫压在心头……”司令员唱道。
这一幕很感人，张辰却关注起她们的衣服，打的补丁方方正正，无缝衔接，没有褶皱，干干净净，不似落难时的衣服，像八九十年代流行的破洞装。
不出意外，化悲愤为力量的桥洞不会少，女主角接过未婚夫的遗物，成为新的双枪老太婆。
张辰一脸问号？
有些戏剧化，不过大家都歌舞真是振奋人心。
第一个歌剧高潮过了，为了后面精彩内容做铺垫，也为了防止疲劳，接下来肯定是平淡的剧情。
装死的旁白出了声音“在江姐领导下，游击队员和当地百姓在华蓥山一带取得了多次胜利，敌人对江姐的追捕也到了荒唐可笑的地步……”
忙完上一场大家赶紧换了一套服装，观众们是脸盲，群众演员是消耗品，这样频繁地换装会让观众有所满足，得到被重视的感觉，毕竟觉得有很多人为他们表演服务。
艺术是引人入胜，而不是引人入睡，最好爆点不断，不然很容易失去热情。
插科打诨的剧情出现了，敌人抓住了一个老头说是江队长，结果是蒋对章，蜀川话一律第三声嘛。
领导还是给面子，开怀大笑起来，边上的人附和着一起笑。
座位后排有人拿起手机转移了注意力，已经把这场歌剧当作形式的活动了。
台上的光打在主演脸上，台下灯光关闭，只有玩手机的人都脸在光。
就像课堂上，老师说的一样，你们在下面的动作我看的一清二楚。
张辰记得以前无论学校还是村里，组织看表演都是很积极的，也很尊重演员，该笑就笑，该鼓掌就鼓掌。