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马头琴，别称胡琴，蒙古族传统民间乐器，称“潮尔”。
马头琴是拉弦乐器，跟华夏传统乐器二胡相似，有两根琴弦，一粗一细，粗弦叫阳弦，细弦叫阴弦。
早期的马头琴取马腿为柱，头骨为筒，马尾为弦，在琴头雕刻小马样式的装饰品。
马头琴演奏法，跟二胡差不多，两种相似的乐器，在不同的自然环境，展出不一样的音乐。
二胡如泣如诉，马头琴悲凉又不失热烈。
《往后余生》选马头琴作和弦伴音，属实是小老太太端鸡窝，不捡蛋（简单）啊！
许琛挺胸抬头，后背始终维持挺直的状态，双脚呈“丁字步”，利用双腿夹琴，琴箱抵住右大腿内部关节。
录音室的马头琴是“反四度定琴法”，即粗弦在外，细琴在内。
倒是少了许琛麻烦事，紧闭双眼，平心敛气，曲谱如流水，脉脉流淌在心尖。
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“卧槽。”
行家一出手，就知有没有。
没有听到许琛演奏，但是，光看许琛的姿势，黄博不明觉厉。
这玩意是华夏“第一批非物质文化遗产”，不要说汉族，就是蒙古族，会马头琴演奏法的传承人，都少得可怜。
马头琴一度被官方定义为：“濒临人艺灭绝。”
汤老师见多识广，点点头，笑道：“姿势很端正，现在会马头琴的年轻人可不多了，虽然是最平常的“实音演奏法”，张亚侗，我看这歌作词、作曲都是他，许琛，北平音乐圈没听说这号人啊。”
张亚侗是金牌制作人，从小痴迷音乐，乐器精通吉他、钢琴，第一次听说“实音演奏法”。
他心里跟猫抓一样，忍着好奇，指着许琛说：“许琛是天才，横空出世也。”
一直不吭声的小陈，嘴角下撇，眨巴眼睛问：“汤老师，实音演奏法很了不起吗？”
“那倒没有，你们不知道吧。”汤老师眉毛上挑，手指沾着水杯里的水，慢条斯理说：“传统马头琴的演奏法有胡尔、潮尔、泛音、卓弄，这些演奏法太古老了，现在精通传统曲目演奏法的传人，北平城只有八个，“实音演奏”是现代经过改良的，所以又叫“现代实音演奏法”。”
“不说了，这小子要开始了。”
汤老师见艺心喜，一把抓住耳机戴上，开启仪器，眼神瞪紧，准备收音。
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许琛胸膛起伏，长吐出一口气。
慢悠悠拉动“拉弓”。
《玉带桥》的曲谱不难，烂熟于心。
低沉婉转的旋律，诉说着千言万语。
《安和桥》是宋冬野追忆儿时童年，纪念去世的奶奶，所创作的歌曲，曲名“安和桥”就是后来的“五环路”。
曲谱干净简单，搭配马头琴，瞬间将人拉入记忆最深处的地点。
演奏没有太久。
一曲结束，许琛大汗淋漓，一歌最打动人心的，永远不是华丽的技巧，而是人性中的温情。
不敢擦汗，手心的汗会损害乐器的精度，细心的放好马头琴。
许琛走到外面，第一遍，他不清楚效果，谦虚说：“汤老师，很久没玩了，可能效果有些差，您看有什么改进的地方。”……
许琛走到外面，第一遍，他不清楚效果，谦虚说：“汤老师，很久没玩了，可能效果有些差，您看有什么改进的地方。”
老汤是北电86级录音系。
历史上。
北电78级导演系和北电86级录音系，都是北电响当当的大佬系。
八一电影制片厂录音系的车间主任王乐闻，就是北电86级，目前这批人活跃在华夏电视圈和电影圈。
录音室很安静。
老汤眯着眼睛。
许琛只当效果不好，转过身，准备进去。
小陈从凳子上，“砰”的站起身，脆声叫着：“许琛，这歌叫什么啊，我从来没有听过这样的歌，为什么听完了心里有点难受。”
小陈是百花录音棚的前台，听过歌不在少数，可是，到目前为止，她都没听过《玉带桥》这样的曲子。
马头琴真美。
许琛嘴角上翘，任何一个歌手，见到自己征服观众，都会有一种快乐，笑道：“《玉带桥》，喜欢这歌啊，专辑出来我送你。”